Comiendo terreno Real. Una forma de reclamar “nuestro” espacio

¿Qué jardines elegirías entre los más nobles de Madrid para descansar?
¿Qué te apetecería tomar en la calle bajo las estrellas?
¿Qué lugar público escogerías para tu intimidad?
¿Qué harías un viernes de agosto en esta ciudad?

Nada mejor que aprovechar el buen tiempo…y los espacios al aire libre.
La noche del viernes pasado volvió a ocuparse la calle en una acción que reivindica el desaprovechado o mal uso del espacio público.

De nuevo al ataque discreto comiendo terreno, esta vez en la Plaza de Oriente y en el bucólico entorno de sus jardines flanqueados por los ilustres Reales: Teatro y Palacio.

¿Es el encuentro como expresión personal una rebeldía osada, un atrevimiento excéntrico o sencillamente algo natural y por derecho?
Apropiarse del lugar ¿público o vacío (libre = aislado)? y darle la legitimidad de la habitabilidad lo convierte en un espacio significativo y lo hace identitario a través de la creatividad. Nada fue más fácil que llegar y poner la mesa para cenar, haciendo nuestro el lugar y rechazando con delicadeza rotunda la oferta de al lado en terrazas con turistas.

Ya lo dice la gente de ecosistema urbano en La Ciudad Viva: “¿Acaso hay algo que nos impida bajar a la calle nuestros muebles y convertirla en una extensión de nuestra casa? ¿Por qué no transformar estos espacios en extensiones de nuestra personalidad? ¿Por qué no asumir que el espacio público nos pertenece a los ciudadanos y por lo tanto deberíamos tener autonomía para regenerarlo por nuestros propios medios?”

Pues sí, por unas horas conseguimos adaptar el espacio urbano a nuestras necesidades y disfrutar, aunque si recordamos las miradas tímidas y curiosas de los transeúntes al pasar, ruborizados ante la intimidad casera mostrada podríamos pensar que hasta nos consideraron exhibicionistas. Como auténticos voyeurs pasaron los polis en moto.
Claramente fue una oportunidad para desdibujar la divergencia que establecen las “costumbres” entre lo público y lo privado.
¡Y viva la ambigüedad urbano-funcional! (que no la conceptual)

Así que de la forma más espontánea celebramos nuestra fiesta “por la buena vida”.
El mantel de cuadros, la jarra y los platos de la vieja vajilla, las velas y el centro de flores, las sillas de casa y los vasos de la cocina; estos enseres del “espacio privado” y lo cotidiano consiguieron mimetizarse entre el mobiliario urbano _por supuesto no desechamos el generoso banco del ayuntamiento como asiento corrido para unos cuantos_ los setos y las luminarias públicas. Y como si de nuestro salón se tratase, igualmente recogimos todo.

Una cena “por todo lo alto” a la luz de la luna, las velas y las farolas, bajo el ojo Real del Palacio y los célebres Reyes de piedra, casi ceremonial. Solo que si las ceremonias suelen estar aceptadas por costumbres y estatutos, la cena de Comiendo terreno era libre y clandestina.
Una ceremonia de guerrilla que elegantemente planteó una descontextualización del espacio hasta el punto de provocar el desconcierto más absoluto entre el público y las fuerzas del orden.

la maraña orgánica

un fin para bio-tech-tastic













Se deshizo, la maraña bio-orgánica, la nuestra y la téchnica, la tástica y la logística.

Se llevaron todo, todos.
Nunca estuvo más bonito el jardín. Nunca vimos más competencia entre las especies que la que entonces mostró cada una para ser la elegida.
Con calma y por trozos bastó un fin de semana para desmontarlo todo, aprovechar el material y dar hogar ¡a todas las plantas!

Empezó el viernes 3 de julio rompiendo el hielo la Contrata que nos ayudó en su construcción, _ y, tan importante como aquello, en su destrucción estructural_, llevándose todo lo que re-plantaría en Muskiz (Vizcaya). Al verlos hacer, la gente del palacio se animó después.

El sábado lo vimos estupefactas... y satisfechas. Para entonces había desaparecido tastic vegetal. Junto a las flores y el codiciado Anigozanthos, se habían llevado el bosque de bio: nuestros arbustos perennes y la pequeña haya tardía.
(Queda la exuberancia, ver fotos).
Entonces acudieron los demás. Desde primera hora de la mañana fueron llegando los convocados y “receptados” por la retransmisión en Bilbao y algunos de sus artífices:
Inés con Taller de Soho, Josune, Alicia y amigas con furgo para desplazar un pedazo bio-tech del jardín al pequeño patio trasero de la galería Garabat, Urtzi, del jardín “Mikelen baratzea” (2º Premio), para ayudarnos, acompañarnos y recoger un saco fetiche, y así Estitxu del jardín “Kubito” y las chicas de “Materia”. Juan nos visitó y de paso se animó, Zurine y Jon “adoptaron” las gramíneas para implantarlas en la única franja orgánica de su local inmaculado,… etc… y así los demás con el surtido verde y con el material… ay, ay, silencioso y escurridizo metacrilato…

Así que poquito a poquito, entre colectivos y amigos, espontáneos y vecinos, visitantes y compañeros de otros jardines, se pudo “entregar” y cerrar el ciclo-jardín.
¡todos con pedacitos de bio-tech-tastic! e invitados también a todos esos otros jardines explicándoles lo que podrían encontrar allí, con el permiso de los equipos y compañeros a los que implicamos ¡gracias!




































Mientras, nosotras pensábamos en los nuevos lugares del jardincito repartidos como su destino natural... y no la excavadora del ayuntamiento a la que les habría llevado la desidia si todos hubiésemos pasado... Ha merecido muchísimo la pena el esfuerzo, el esfuerzo de todos, en hablarlo, en difundirlo, en venir, en recoger, en transportarlo, en pensar cómo usarlo,....y con ello generar una acción social.
….por eso nos emocionaba tanto…

Esta es la parte gratificante. No os vamos a contar lo que toca a la devastación, basta el haber estado un minuto antes para comprobar el resultado que durante dos meses ha originado el caldo mágico de la lluvia y la temperatura de Bilbo…. y caer en lágrimas al ir destruyéndolo con amor y arrancar las plantitas que no deseaban irse de ninguna manera.... fue un sacrificio dulce y planeado.
Dividirlo y extirpar la esencia, el jardín desaparece, queramos o no. Pero el laboratorio perdura en la memoria y en nuestro aprendizaje.
Con flores o sin ellas, la existencia fugaz y la experiencia es lo que nos queda.

mila esker danagatik eta ikusi arte!

un viaje, un desguace... y un regalo

BIO-TECH-TASTIC SE DESALMA... RECUPERA Y CONTINÚA EL RE-CICLO

Como en una peli con sus flashback y otros saltos, no empiezo en orden ni desde atrás sino desde el final, ¿final?

Mañana es el primer día de la destrucción, ¡que haremos sea bella y festiva!

Tres días nos dan para un desmantelamiento irrevocable que más que rabia y pereza da mucha lástima... tanta energía y adiós.
Duele el derribe y la pérdida de una obrita pero lo peor es que todo aquello que será arrasado, si antes no es desmontado, no pueda ser aprovechado de algún otro modo... más interesante que el posible vertedero.

La emoción y esta pena junto a buenas conversaciones nos llevaron a una idea que empezando por algo más espontáneo ha terminado en un “saqueo popular” urbano y organizado... ¡y un tanto tránsfuga!
Implicando incluso a otros participantes de BilbaoJardín’09 tratamos de prolongar los jardincitos en la memoria y en la nueva vida de sus materiales.

Gracias al ánimo y a la ayuda de amigos en Madrid y en Bilbao, al apoyo de colectivos entre otros como Basurama y asociaciones culturales como Taller del Soho, que lo han difundido y al impulso que supone esto como un “no perezco, me convierto y además me comparto”, la propuesta va sobre ruedas ¡y estamos encantadas!

Volveré con analepsis para contarlo desde atrás pero de momento, aquí os dejo esto:

lo regalamos todo, en bilbao, en el palacio ibaigane, te damos bio-tech-tastic

aquel “pequeño monstruo”, pensado, soñado, amado y materializado con la ayuda de muchas manos y cabezas que nos apoyaron, finaliza su vida.

el pequeño jardín – laboratorio propuesto para el concurso BilbaoJardín’09 que invitaba a un recorrido entre fragmentos y paisajes “capturados” para evocar una evolución y sugerir una historia a través de la práctica espacial.
¿el concepto,…. o el pretexto?
una experiencia, y esa historia que se construye a partir de la memoria.

se contó y se mostró, durante dos meses; tras la bella y efímera vida el fin ahora es otro fin, el de seguir el ciclo y “esa evolución” a través de un proceso ecológico, sostenible y muy romántico: el desarme, la transformación de sus ingredientes y su reutilización.

¿y qué desmantelamos? todo; se desarma y se desaLma…
¡mirad “lista de fetiches” en estos flyers!

las telas que encierran, los paneles de metacrilato de color, las placas de celdas Atlantis, los perfiles de acero y los tubos plásticos y metálicos, la grava, el pavimento de plástico reciclado y el césped artificial, las trepadoras, la vegetación de planta autóctona y exótica, es decir, el jardín y su esqueleto.
de ello, el andamio estructural se devuelve y el resto se recicla para el público; seguro que el Ayuntamiento de Bilbao haría un estupendo uso de todas las piezas tras el desmantelamiento, pero nos resulta mucho más atractiva la idea de que el uso se lo deis vosotros.

aceptando esta entropía, y quizás alguna pérdida de la memoria y el fetichismo, se hace un llamamiento a todo aquel que alegremente desee un panel, un retal, una escultura o un perfil, una planta o una red,… etc.., en definitiva, un pedacito de nuestra instalación que seguirá viajando en vuestras manos,… y en nuestro corazón.

y si no hallas lo que buscas o se agota lo que esperas, te indicamos más jardines pues lo que empieza aquí será una acción más global.

¡desmontamos bio-tech-tastic como clausura de un fase, de un ciclo vital y por qué no, para celebrar la belleza de lo efímero!

¡mil gracias por participar en la desintegración... y en la recuperación!

primavera sound '09 en múltiplos de treSSS

primavera sound '09
primavera sound '09

Llevo tres días bajo la nube de resaca y añoranza añorada que se va entre tanto trajín cotidiano....Y vuelve cuando hurgo un poco entre las crónicas, vídeos y entrevistas en webs, foros y blogs,... es lo único que puedo hacer para no dejar atrás este ps'o9, eso o vomitarlo aquí.
Aún a tiempo y antes de que se desvanezca esta efervescencia sonora y el aturdimiento me lleve a la desidia por fatiga y por nostalgia, intento un resumen o más bien conato de crónica. Está resultando muy duro recapitular todo-todos... uff, pero esos fogonazos incesantes... y la ensalada mental... allá va:

En un festival donde es, no necesario, ¡vital! hacerse un croquis para no lamentar después grandes olvidos catastróficos, se imponen los sacrificios ¡y enormes!
Mi ingenuo propósito al principio era picotear de acá y de allí salvando a los intocables cuyas citas grabé en mi memoria para no perderme… y casi lo consigo pero si algo me queda claro es que no acabo de “entrar” en un concierto pasando de puntillas y en fragmentos, _ eso o es que soy muy pesadita _,...ni de congeniar con los festivales, circos, romerías.

Cierro los ojos y pienso sin más: un, dos, tres, ya!, y aparecen estos...
...y como me resulta imposible ordenarlos así, en un ranking de mayor a menor, _son muchos los grupos y muchos los parámetros, situaciones, momentos idóneos o no y mil cosas más como para dar un número a cada uno y ya; no, disculpen..._, hago un esquema matricial de lo que vi según mis mapas y recetas cual lluvia-sopa de letras en el que lo más favorecido quedaría más cerca de la esquina superior izquierda y con mayor tamaño de fuente... (¡huy!, pero si se dirige a oneida, ante este percal más de uno me va a matar...)

Esto debe de ser la secuela por escalofríos cuando escucho “Live Into Theme” a todo volumen,... y entonces entiendo la impresión de ver a Spectrum a través del 3..
...por la alegría de recordar la frescura y la belleza del directo de Deerhunter al dar saltos, hoy y de nuevo en mi casa, con “Nothing Ever Happened”..
...por la emoción que me invade cuando suena “You Can Have It All” de aquel disco de Yo La Tengo de nombre impronunciable... y lo indescriptible ¡dios! de verles tocar “Blue Line Swinger”... ¡sí, sí, síí!
...por la palabra escondida y eternamente repetida en "Sheets of Easter" por Oneida en directo... muy, muy fuerte.
...por las no-palabras del efecto de holocausto “You Made Me Realise” entre paredes,
con cariño y siempre,
mbv

me recupero y continuo.

...

aunque entiendo que la cartografía dé un poco igual y lo esperado sean las crónicas...
pues en breve, que esto es una intro para atraer la atención, ¿o no se nota?
tres por doce igual treinta y seis horas de música non-stop... a sintetizar y ¡a positivar!

por cierto, hoy es el Día Mundial del Medio Ambiente,
y hace 111 años nació un poeta.
..fue 5 de junio.

MoHa! y el hierro entre otros miles de objetos

Es ya una manía esto de relacionarlo todo, más cuando el grado de susceptibilidad depende de experiencias intensas y recientes. En mi caso lo vivido hace poco (y de lo que hablaré pasado un mínimo tiempo de distanciamiento). Eso mismo me hizo desconectar de otras cosas con las que empecé a conectar… ¡ayer mismo literalmente!

Más música y menos acero. ¿Toma de contacto, conexión o descarga eléctrica? Directa al sonido en directo de la industria y de las máquinas. Si sólo 17 días de ausencia podrían despistarme lo compensé con el ruidismo descarnado de MoHa!

imagen recogida del blog del magazine musical Ciutat Podrida: http://ciutatpodrida.blogspot.com/

Después de Surfa para tranquilizar antes de una probable taquicardia, la gruta de El Perro se apagó.
_ ¡Qué miedo…!_ dijo alguien. Tintineo y fogonazos que dejaron ver la parafernalia del impresionante backline de este par de noruegos.
Y empieza MoHa! su discurso…

Diálogo en sacudidas, golpes de Morten que responden a gestos de cuerda y teclados de Anders. Composición algorítmica y líneas de código en programaciones de SuperCollider 3. Secuenciadores entre una batalla de espasmos. Baterías matemáticas. Y una puesta en escena “brillante”, nunca vi El Perro como el agujero más alucinante de la ciudad.

Con lámparas y pantallas, amplis y micros encajados en las fuentes de sonido, ambos conectados al ordenador, a golpes nos destrozan el corazón. Y de pronto, la suavidad de la aguja sobre el plástico acabado. Es el inciso y la tregua para coger aire.
Teclados como martillos de goma en "Home Four" y de nuevo descarga metálica sin bombo a un volumen de acústica incrementada.

Luces a lo Squarepusher (ni Justice con su cruz!), Battles sin melodías ni analógicos, John Zorn sin saxo, Autechre desmedido.
No tan rock como Lightning Bolt, _ aunque lo gana un poco más en este último disco "One-Way Ticket To Candyland" (Rune Grammofon, 2008) sobre el jazzístico "Norwegianism" (Rune Grammofon 2007) _, ni tan punk como Naked City.
Ambos formaron parte del grupo experimental noruego Morthana y del más conocido Ultralyd. Ahora en dúo son MoHa!

¿Y lo que hacen...?
¿”Música concreta” como se dijo en BBC?, sí en cuanto a que no dejan de existir los objetos sonoros reales (o ruidos concretos) si a ellos nos referimos con los producidos por la batería de Morten J. Olsen y la guitarra de Anders Hana entre otros ruidos pregrabados, y en cuanto a que, hoy, la música concreta apenas es analógica. Y por todo ello la música de MoHa! es electrónica. O simplemente noise, ¿simplemente?... cabrían diez mil términos imaginativos.

Lo dejamos en música acusmática, por desconocimiento de la causa que produce el sonido que escuchamos,... y por seguir con los términos sencillitos.

¿Improvisación?... uff, me temo que es muchísimo más preciso y calculado que algo tan espontáneo como la improvisación. Es en la polirritmia y el contrapunto donde deja verse la influencia free jazz. El ritmo a base de impulsos en un mundo sin jerarquías tonales. ¿Serialismo?
...ni sé cómo pero recordándome al de aquellas series complejas, no en secuencia numérica, mezcladas y estructuradas de Karlheinz Stockhausen… Increíble donde me va llevando todo esto,… hasta el sonido de los helicópteros que sintonizaban con su cuarteto de cuerda!

Disculpad la desviación, lo dije al empezar y hoy me da todo vueltas, el que avisa no es traidor,… pensé hasta en Artaud.

Lo de ayer fue otra experiencia física del sonido, casi masticable. Quién dijo llegar a la práctica sensorial, sentimiento o pensamiento a través del esfuerzo y la provocación de un estado físico. Eso hace MoHa! Temblar y hacerte temblar.

Luz y medios inmediatos para la sugestión. Búsqueda de las vibraciones sonoras y de las cualidades del ruido para actuar directamente sobre la sensibilidad. Inducir al trance.
…Actuar sobre la sensibilidad, como pretendía Antonin Artaud con el gesto y su lenguaje inventado donde antepone el sonido a la palabra:
Todo verdadero sentimiento es en realidad intraducible. Expresarlo es traicionarlo. Pero traducirlo es disimularlo. La expresión verdadera oculta lo que manifiesta. […] crea un vacío en el pensamiento. Todo sentimiento poderoso produce en nosotros la idea de vacío. Y el lenguaje claro que impide ese vacío impide así mismo la aparición de la poesía en el pensamiento. Por eso una imagen, una alegoría, una figura que ocultan lo que quisieran revelar significan más para el espíritu que las claridades de los análisis de la palabra.
[…]
No creo que podamos revitalizar el mundo en que vivimos, y sería inútil aferrarse a él; pero propongo algo que nos saque de este marasmo, en vez de seguir quejándonos del marasmo, del aburrimiento, la inercia y la estupidez de todo.

Antonin Artaud, Le téâtre et son double, 1938, Éditions Gallimard.
(trad.: El teatro y su doble, 1978, Edhasa)


Y ante el efecto destructivo,… así quedé al salir del antro, baldada en menos de cuarenta minutos. Toda una revolución en Madrid.
¡Gracias Giradiscos!

Yo me voy ahora a Eibar y ellos, como no, hoy ¡estaban en Bilbao!


…………. quizás haya un hueco para una futura imagen ¿quién hizo fotos de la pequeña locura? ………….

Bio-Tech-Tastic en Bilbaojardín’09

Sumidas entre flores y andamios.

A punto de que empiece el final de esta aventura, por fin encuentro este instante para avisar, explicarme y persuadiros a que vengáis.

No estaría bien irme a Bilbao sin hablar.
No desaparecí sin más. Pero estos dos últimos meses un jardín me devoró.
Un plazo justo, perfecto y ¡record! para hacer las cosas bien… si estás en ello en cuerpo y alma.

Ocurrió en diciembre, una idea divertida, conexión, rabia y muchas ganas de cambiar… Y una buena excusa para escapar. Riesgo y crisis. Espero a la suerte. Abajo esta rutina y la ciega comodidad de la inercia. Cruzo los dedos, cierro los ojos y pienso en ello.
Algo dije en este blog: Cambios, tiempos de permuta, alegría y asociación de geometrías espléndidas…
Caos y resistencia a la desidia, tras muchos quebraderos de cabeza. (Y ya me estoy yendo por las ramas…)
En definitiva, esto fue un detonador. Y se activa así:…




















Ideas para un concurso internacional.
Tardes con Katy, en su casa buscando las minas de allá entre arqueología industrial. Pensando en líneas de baldes y en Louise Bourgeois, en acero, en escarabajos, en líquenes y musgos. Tilansias para colgar. Helechos en el suelo y claveles de aire por el techo, ¿quién fue el primero en llegar, el más raro y primitivo? Selaginella, plantas vasculares de hace más de 400 millones de años serán nuestras praderas…
Después los inventos y el laboratorio hasta que un día el plástico nos invadió. Belleza sintética al poder. ¿Cuánto queremos capturar? En cajas guardaremos una historia.


Investigar y divagar. Después de un tiempo flipando y garabateando tubos, cubos, arañas,… en cinco días se resolvió. Los últimos cinco días del año para apurar. Y aquello tan rocambolesco y aún creíble sobre el papel fue tomando forma cuando dieron su “sí”… ¡sí!!
Desde entonces y hasta ahora todo fue su producción. Ajustes, lógica y… diversas persecuciones… (¡que dieron fruto incluso en tiempos de crisis!)
Y en esto, cambiamos las cajas por los andamios.
Un día nos fuimos a Vizcaya a indagar y en lugar de planta encontramos “otros” cultivos hidropónicos, ¡justo lo que necesitábamos! y cambiamos el agua por la fibra de coco.
Pero no los tubos, nunca abandonamos la idea porque esa imagen se fijó, creció y lo llamamos Tech.
Y esto, por ejemplo, es lo que ha salido desde los tubos de saneamiento de pvc, ¡obra de Jaime!


















Cosas como el árbol son ejemplos de lo que se ha estado gestando…
…hasta el punto en el que hemos acabado llamándolo “pequeño monstruo”.

La instalación, el jardín ¡o la cosa! que empezamos a construir ya, desde mañana.
Me marcho dentro de un rato y nos vemos allí,… montando hasta el día 28 de abril y visitándolo hasta el 2 de julio.
...y aquí, contándoos más cosas de esta odisea.



















otras raras y australianas

La referencia, aquí:
http://www.bilbaojardin.com/castella.html

Mirada retrospectiva. Nueva York en mí después de un año

En este lado del océano anochece y en mi isla preferida aún no es tarde.

Es inevitable, será la lluvia y la añoranza que se celebra tanto estos días junto a otras muestras, iconos y exposiciones de retratos entre nostalgia urbanita… y el hecho de que hace justo un año aterrizaba en Madrid.

Este podría ser uno de esos otros días en el que retomo los cuentos y regreso a esa ciudad que me fascina. Inmersión en la sombra, una fotografía, algunas notas y recuerdos de hace un año; vuelvo a Nueva York con la mente ausente y la imaginación.

La ciudad te perturba, primero te desconcierta y después te hace suyo. Crees desvelarla mas es solo la punta de un iceberg, lo irresistiblemente desconocido…

Recorro el mercadillo de arte en Union Square y ya siento la tentación de llevarme un pedacito de la ciudad. Desde el Flatiron hacia el norte localizo historias y con la mirada quedarán en mi cámara mental para siempre:
La cinta de papel sobre la que Jack Kerouac escribió su On the Road, al salir de una exposición que concluye en la New York Public Library donde lo vimos.
Manifestación contra el mal trato de animales frente al lujoso establecimiento de Fendi.
Brillo en cristales, cámaras cenitales, cafés con tapa en las manos, vergel en alcorques, árboles de placas ortogonales. Jóvenes, en las calles, todos, siempre jóvenes,… bellezas radiantes. Me enamoro en cada esquina, en cada cruce, en un café, en un concierto, en el descansillo junto al ascensor, en el bordillo de una obra y en el andén del metro. Me cruzo con ellos y con ellas, retengo su mirada unos segundos, se toman un tiempo y percibo el contacto a través de esa mirada, el contacto enorme de sus ojos. Me conmueve la atención ¿o me inquieta?... ¿Es únicamente visual?, un juego de persuasión y curiosidad.











Me detengo y contemplo el final invisible de la avenida, un punto perdido entre muros. La tira erguida verde y azul del fondo rasga la imagen urbana del corredor. Otra instantánea mental.
El sonido de las voces anónimas, los cláxones y las excavadoras se engulle en una ráfaga que por allí se filtra.

El paseo sobre esta línea termina cuando te atrapa la experiencia vital: Central Park es más que un parque en el sentido de su habitabilidad. Belleza de ciento cincuenta años. Experiencia del vacío en el corazón de la ciudad. Caminar solo y vivir en el centro urbano.
“Una vez estás en el centro de Central Park, los edificios que lo bordean son una especie de perfil; es maravilloso.” Peter Smithson

Pero esta vez…











...no estuvimos tan solos…

Otro camino sin rumbo: deambulo desde West Village hasta la zona de Greenwich Village pero no encuentro los jardines domésticos que busco, aquellos algo experimentales que los vecinos construyeron en los patios traseros de sus casas.

Desde este barrio y accediendo por Barrow St. alcanzo la zona portuaria oeste de Manhattan: Piers at West St., son los muelles que salen a Hudson River que están siendo rehabilitados como espacios verdes…
… llegando allí lo que visitas son las obras,…y el resultado de esa fiebre “captúralo-todo” sobre alcorques, bordillos y adoquines fue esta:

Y en frente, Hoboken, New Jersey… y me imagino si andará ensayando por ahí un grupo que Yo me sé....

Bajando por Hudson St se alcanza el Soho y desde allí Little Italy y Chinatown.
Caldo concentrado de olores a incienso y especias, otros colores. La altura edificada disminuye y la escala del paisaje lo hace asequible. De nuevo tengo la sensación de estar en un barrio de Londres… por un momento incluso, no sé por qué, recordé las calles de un barrio en Tel Aviv, la zona del mercado junto al puerto y a la vuelta de la esquina, las galerías y la escuela de danza. Sobre los gigantes del fondo, las casas parecen diminutas. Fachadas, letreros, puertas y ventanas, y miles de colores para escaleras de incendio.

Salto nocturno y subterráneo desde una pequeña escala al hervidero colosal de Times Square. Cintas, gritos de viento, estrellas, chocolate y neón.

Esto no queda así.....